Sound and Vision

“Mamma esco, vado al cinema!”. Quante volte abbiamo ripetuto nella nostra vita una frase del genere? Ciò nonostante, essa è sempre intrisa di un fascino particolare, inafferrabile, a volte quasi evanescente, nella quale riecheggia, senza alcuna sorte di contegno pregresso, un intero concetto quasi spirituale. Il cinema è, infatti, un’esperienza intima, un rapporto che si consuma essenzialmente solitari, al buio, senza interruzioni o impedimenti tra lo spettatore e la pellicola. Quando si entra in sala, una sorte di magia si adagia sul nostro corpo, i nostri sensi si abbandonano consapevoli a quel schermo enorme che ci risucchia all’interno e che ci fa sorvolare la realtà e scappare dagli screzi quotidiani. Il cinema è un mondo parallelo che mette alla prova la nostra fantasia e sopravvivenza in una serie di fotogrammi, che tentano di ricalcare la sagoma e l’aspettativa di ogni presente in sala. E forse è proprio per questo che in 10 anni, dal 2000 al 2009, le pellicole prodotte sono quasi raddoppiate, da 628 a 1158. La ricerca di soddisfazione per ogni potenziale utente cinematografico si allarga esponenzialmente alla ricerca del sogno personalizzato, del sogno “tutto mio”. Ed è anche per questo che nella raccolta sottostante dei possibili migliori film di questi primi 10 anni del terzo millennio, la scelta è stata nel rappresentare 3 categorie, alla ricerca del maggior consenso possibile, consapevoli che ogni lettore avrà la propria sensibilità che in certi casi lo distanzierà dalle scelte fatte. Le tre categorie sono così suddivise: a)miglior film internazionale, b)miglior animazione e c)miglior film italiano. 2000: a)Il Gladiatore; b)Galline in fuga; c)I cento passi. “Il Gladiatore” è notevolmente il principale film dell’anno, combattuto tra una critica piuttosto severa, che contesta l’infedele ricostruzione storico-culturale, e l’enorme successo di pubblico. Il film lancia Russell Crowe verso la platea globale nelle vesti del Generale Massimo nell’antica Roma Imperiale, costretto a rifarsi una vita di contrabbando come gladiatore per fuggire dall’odio dell’Imperatore di Roma Commodo, che nel finale avrà la peggio in un epico scontro nel Colosseo. 2001: a)A beautiful mind; b)Shrek; c)La stanza del figlio. Può un orco che rutta e legge le favole seduto nel cesso di casa, rivoluzionare totalmente la decennale vita delle pellicole d’animazione? Questo è quanto è successo con “Shrek”, il cartone più politicamente scorretto mai prodotto. La vita di un orco che rovescia sottosopra i classici e statici canoni della favola classica e rivisita spassosamente le fiabe con cui intere generazioni sono cresciute, è riuscito nell’impresa, evolvendo il cartone animato in una sana non-moralità che spesso, invece, si è dimostrata piuttosto attuale. 2002: a)Il pianista; b)L’era glaciale; c)El Alamein – La linea di fuoco. “Il pianista” di Polanski tocca con maestria le delicate corde della memoria nazista, narrando la storia di Wladyslaw, ottimo pianista polacco che vede il proprio futuro svanire dietro l’invasione tedesca della Polonia. Una storia tragica, raccontata con una profondità morale unica che riesce a colpire dritta all’animo dello spettatore. 2003: a)La maledizione della prima luna; b)Alla ricerca di Nemo; c)La meglio gioventù. Marco Tullio Giordana ci regala, con “La meglio gioventù”, un film storico pesante (lungo 6 ore!), quasi assordante nei suoi intrecci narrativi, ma anche un affresco memorabile degli ultimi 40 anni della società italiana, vista con gli occhi di una famiglia qualunque che attraversa i cambiamenti che dal dopoguerra ai nostri giorni fanno del Bel Paese uno Stato dalle forti divergenze sociali, culturali e politiche. 2004: a)Million Dollar Baby; b)Gli Incredibili; c)Non ti muovere. Il maestro colpisce (nuovamente) il segno. Clint Eastwood dimostra di poter disporre della stoffa del grande regista, confezionando un capolavoro cinematografico tragico, toccante ma affascinante, che scuote la critica per l’attualità del tema messo sapientemente in analisi non cadendo mai nella banalità. La promettente carriera della vecchia pugile Maggie, dopo tanti sacrifici, si spezza durante un incontro valido per il titolo, nel quale l’atleta allenata da Frankie (Eastwood) subirà un infortunio che la terrà per l’intera vita paralizzata su di un letto all’ospedale. 2005: a)I segreti di Brokeback Mountain; b)La sposa cadavere; c)Il vento fa il suo giro. Due mandriani omofobi. Un pascolo in altura. La vita di tutti i giorni, lontano da tutti, lontano da tutto. Sono questi gli essenziali ingredienti per fare de “I segreti di Brokeback Mountain” un film maturo e scomodo, con il quale Ang Lee porta sul grande schermo i tormenti e la vita della sfera omosessuale con delicatezza ma grande profondità d’animo. 2006: a)The Departed; b)Happy feet; c)Notte prima degli esami. Poteva essere l’ennesimo film scadente italiano dai facili appigli commerciali, invece si è dimostrato fenomeno sociale di massa. “Notte prima degli esami” è riuscito a farci rivivere quei magici ed unici istanti che ci separarono dall’esame di maturità con allegata la frenesia, le speranze, gli amori che da sempre caratterizzano i giovani in quei momenti, con estrema vitalità e realtà. 2007: a)Into the wild; b)Persepolis; c)Centochiodi. Sean Penn ha firmato una pellicola indimenticabile per tutti quelli che almeno una volta hanno sognato di abbandonare tutto, lasciarsi nutrire e coccolare dalla natura e vivere lontano da una società che esiste ed è sempre più soffocante. Per questo “Into the wild” è un film prodigioso, perfetto nella sua ambientazione in un’Alaska ricca e deserta, e fantastico nella colonna sonora che lo accompagna nella fuga da tutto quello che lo aveva tradito e deluso nel passato. 2008: a)The Millionaire; b)Wall-e; c)Gomorra. Il libro di Roberto Saviano ispira il film italiano dell’anno, diretto da Matteo Garrone, che illumina con freddezza e coraggio una storia nostrana che si sa esiste, ma si preferisce non parlarne troppo, forse per disinteresse, forse per comodità. 2009: a)Capitalism: a love story; b)Up; c)Baarìa. Il 3D entra (finalmente?) nelle sale cinematografiche e probabilmente si diffonderà sempre con maggior vigore. Il cinema si evolve verso un totale coinvolgimento dello spettatore, un’esperienza a 360° che investe completamente i sensi e permette di entrare fisicamente nel sogno che a luci spente si sta assistendo. La pellicola d’animazione Disney “Up” ne è un primo esempio, in cui però oltre agli incredibili effetti tecnologici, si ritrova una sceneggiatura solida, che permette di volare con la fantasia assieme all’anziano protagonista, a bordo di quella attraente e colorata casa-mongolfiera che sarà il suo mezzo di trasporto per conoscere il mondo.